L’exposition explore effectivement un phénomène majeur de la seconde moitié du 19e siècle et du premier tiers du 20e siècle : le Whistlerisme. Ce mouvement artistique dont James Abbott McNeill Whistler (1834-1903), artiste d’origine américaine, est la figure, a la particularité d’être né de son vivant et d’avoir investi la création contemporaine internationale sur une large période.

Dans toute l’Europe ainsi qu’aux États-Unis, la production croissante de paysages nocturnes et de portraits témoigne de l’importante diffusion des recherches plastiques mises en place par l’artiste. Par sa pérennité, ainsi que son vaste rayonnement, le Whistlerisme se révèle être un phénomène artistique offrant un nouveau prisme d’exploration, jalonné par différents courants tel que l’impressionnisme et le symbolisme.

Whistler a fondamentalement été le plus grand représentant d’une forme d’art total, si prisée alors par l’élite artiste cosmopolite, où se conjuguent poésie, musique et art de vivre. Dans cette célébration rouennaise, dandysme, japonisme, anglomanie et fascination pour le siècle d’or espagnol ainsi que pour Venise constituent quelques-unes des étapes clés d’un voyage qu’il appartient au visiteur de prolonger par son implication au cœur de la sensation.

Whistler, L’Effet papillon, ce sont aussi des salons où on écoute de la musique, où l’on respire des parfums, où l’on touche des étoffes. Le visiteur est un invité. Il goûte l’ambiance, le velouté d’une assise, les teintes tout en nuances, subtiles et rabattues, des espaces raffinés qui l’accueillent. Bords de mer, vues du Grand Canal ou de la Tamise, ce sont des miroirs évanescents, délicatement rendus par les gris, les verts et les bleus aux ombres laiteuses, par les dorés encore vaillants mais déjà vacillants des lueurs, résonances assourdies et lointaines du fracas de la ville. Dans ses portraits d’élégantes et de dandys, ses paysages nocturnes si précurseurs, et dans ses vues diurnes, Whistler, avec sa palette tout en sous-tonalités subtiles, exprime d’exceptionnelles qualités de coloriste.

MÉDIATION

L’exposition se distingue aussi par la volonté de rendre accessible l’esthétique whistlérienne au plus grand nombre grâce à de nombreux dispositifs de médiation mettant en œuvre les cinq sens, pour le plus d’immersion possible.

Une attention est portée à l’écriture des textes de salle et aux cartels afin de les rendre adaptés à tous les publics. Une exposition à hauteur d’enfant est aussi proposée avec l’intervention d’Emmanuel Guibert et Marc Boutavant et la mobilisation de leur héros Ariol (un héros Bayard Jeunesse), afin de favoriser les liens intergénérationnels entre jeune public et adultes. Le héros de bande dessinée emmènera les jeunes visiteurs dans cette découverte d’un peintre influencé et influenceur.

La médiation en salle privilégie une approche sensorielle et inclusive afin de proposer à chaque personne une visite qui « parle » non seulement à la vue mais aussi au toucher ou à l’ouïe. Musiques, étoffes, senteurs offrent ainsi un contrepoint sensible à la contemplation des œuvres. Des créations sonores guideront les visiteurs à travers les salles afin de leur offrir une expérience émotionnelle et immersive de l’exposition. Ce parcours est proposé par Musair.

COMMISSARIAT GÉNÉRAL ET SCIENTIFIQUE

Laura Valette et Florence Calame-Levert

COMMISSARIAT ASSOCIE

Sylvain Amic et Jean-Baptiste Chantoiseau

Plein tarif : 12€
Tarif réduit : 7€

Achetez vos entrées ici.